Certaines photographies d'Alex Geller donnent le vertige si on les regarde assez longtemps. D'autres vous font sentir à quel point nous sommes vraiment minuscules dans le grand nombre de villes - même une de la taille de Denver. D'autres encore sont paisibles - sereins - exposés - idéaux pour le Gram.
Jetez un œil à l'œuvre d'Alycia Rinaud et de nombreuses questions peuvent vous venir à l'esprit : quel médium utilise-t-elle ? Est-ce holographique ? Est-ce que j'ai mangé de l'acide ? Une fois que vous avez exclu ce dernier, vous réaliserez rapidement que les qualités irisées de son art proviennent des couleurs vives générées par les nombreuses couches de l'œuvre. C'est unique. C'est engageant. C'est du pur talent.
Surnom(s) : Godfathers of Pixel Quel est votre plat réconfortant préféré ? Spaghettis à la sauce tomate. Moment préféré de la journée pour faire de l'art : Tard dans la nuit La meilleure musique pour créer de l'art numérique ? Des changements, difficile à dire. Legend of Zelda Gameboy ou Pokemon Gameboy ? Super mario
Formes, couleurs et dynamisme - ce sont les trois ingrédients principaux de l'œuvre d'art de Theobanoth (alias Hannah Webb). Eh bien, ceux-là et l'acrylique...
Vous pouvez dire que Lance Inkwell a grandi en regardant beaucoup Donald Duck et Popeye. Sauf que ses dessins animés sont nettement plus punk rock que n'importe laquelle de ces animations vintage. Il jette des images de dessins animés à l'ancienne dans un chaudron, bouillonnant de tours de passe-passe numériques, d'étoiles à cinq branches et de bleus fantasmagoriques. Le résultat est quelque chose de profondément nostalgique, audacieux et absolument classique.
Attendez assez longtemps et tout revient avec style. Et bien que le célèbre artiste mort Richard Biffle apprécie la popularité renouvelée du look squelette de Grateful Dead, ce n'est pas une tendance de flux et reflux de simplement sauter dessus pour lui. En fait, il l'a vécu et a occupé une grande partie de sa place dans l'histoire à cause de cela.
Demandez à Nikolai Puc quelle est sa chose préférée à photographier, et il est perdu. Il photographie tout, de la musique live à la mode en passant par les voyages et la philanthropie...
Les tatouages sauvages de Hunter Honn sautent de la peau de son client. Il utilise une machine à tatouer professionnellement depuis cinq ans et son portfolio couvre les styles : des images et portraits réalistes aux illustrations amusantes de la nouvelle école, aux dessins géométriques, néo-traditionnels et illustratifs.
Quand Paul Berkey grandissait, les tatouages étaient tabous, mais au cours de la dernière décennie, cela a énormément changé. Maintenant, dit Berkey, il tatoue tous les horizons...
Effrayantes, mignonnes, colorées, sexy et inhabituellement charismatiques, les créations de Tatty Daddy Ashes Bardole pourraient être décrites avec les mêmes mots que l'artiste elle-même. Elle a passé toute sa vie à pratiquer l'art de dessiner des crânes et des animaux morts, et toute sa carrière à développer le style unique et charmant pour lequel elle s'est fait une réputation aujourd'hui.
Si vous recherchez des paysages urbains maussades, des photos de rue brutes et des portraits intimes, Kieran Cole est le gars à contacter, à Denver. Son œil pour les angles introspectifs, les scènes granuleuses et les horizons d'acier font des photographies qui frappent comme le feu – ou peut-être comme la foudre – peut-être même les deux. Mais de toute façon: ils sont chauds.
Ce sont des jours étranges. Même si les restrictions se relâchent, de nombreuses personnes restent proches de chez elles. Où ils continuent à faire face, à se ressourcer et à s'exprimer....
Vous pouvez dire, en regardant les tatouages de Milo Alfring, qu'il tire sa vision artistique tout droit des montagnes. Ayant commencé sa carrière dans le haut pays, cela semble tout naturel.
Il y a un élément sacré dans le style artistique de Kris Davidson. Ses lignes nettes, ses dispositions rayonnantes et ses motifs transcendantaux reflètent tous son dévouement de toujours à la géométrie.
L'expérience de l'obtention de son premier tatouage était tout ce dont Van avait besoin pour devenir obsédé par le métier - bien qu'à l'époque, il n'avait aucun moyen de savoir à quel point cela allait façonner sa vie. J'ai toujours créé l'art comme un moyen de m'évader et de m'apaiser mais je n'ai jamais pensé que mon art serait apprécié par les autres, je pensais que ce serait toujours quelque chose que je ferais pour moi-même.