Nous avons parlé à Laura Shill du symbolisme phallique et des gens des arbustes

Parler D'art

Nous avons rencontré l'artiste locale Laura Shill à propos de ses influences phalliques, de la merveille d'obscurcir l'identité et de ce que c'est que de travailler sur la scène artistique de Denver. Et non, nous n'avons pas oublié de lui parler de son peuple des arbustes.

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Moyen:Photographie, sculpture, installations, costumes et décors sculpturaux.

Vous travaillez dans tellement de médiums différents. Comment savoir lequel choisir ? Vous préférez les uns aux autres ? Pensez-vous que chacun a un effet différent?
Une grande partie de mon travail commence comme des sculptures puis devient des photos. Il y a certains contenus qui fonctionnent le mieux sous certaines formes, et je le cherche toujours. La plupart du temps, je vais construire un environnement sculptural, puis faire les photos à l'intérieur de l'environnement, qui mélange les deux. L'environnement sculptural crée un contexte pour la visualisation des images.

Que voulez-vous que les gens ressentent quand ils voient votre art ?
Je veux que les gens ressentent de l'ambivalence, parce que c'est ce que je ressens. J'aimerais que les gens réagissent et soient attirés, mais plus ils passent de temps avec mon travail, plus ils devraient se sentir déstabilisés ou mal à l'aise. Je veux séduire, puis repousser les gens, parce que cela renverse en quelque sorte la notion du bon vieux temps et remet en question les choses que nous tenons pour vraies.

Y a-t-il une raison pour laquelle la couleur rose est si répandue dans votre travail ?
J'utilise beaucoup la couleur rose, spécifiquement pour faire référence à l'intérieur du corps. Il invite au toucher. Les gens s'y engagent de manière tactile, ce qui enfreint la règle du musée où vous n'êtes pas autorisé à toucher l'art. Je vois que le corps est un univers personnel. L'idée avec l'installation du tube rose, par exemple, était de prendre des formes corporelles et de créer un petit espace clos à l'intérieur d'un plus grand. Le spectateur est invité à entrer dans l'espace et à vivre un moment intime et privé dans un espace public, presque comme si vous entriez dans un corps. Je veux que les gens fassent l'expérience de l'art plutôt que de simplement le regarder.

D'où vient tout le symbolisme phallique ?
L'influence phallique est liée à l'idée que la grossesse est une maladie morale qui n'afflige que les femmes. Ces idées existent toujours et il devient parfois évident que les corps des femmes sont des champs de bataille pour les idéologies des hommes. Nous sommes tous passés par le même canal, alors j'utilise l'art pour voir si nous pouvons nous éclairer sur le vagin et la politique qui l'entoure. J'étais en quelque sorte connu pour le vagin géant, mais je me sentais ambivalent à ce sujet parce que c'était une chose que j'avais faite autrefois et qui faisait partie d'un point plus large. Je suis content que cela détende les attitudes et rend les choses plus acceptables pour une discussion polie.

Quel est le but d'obscurcir les visages de vos sujets dans vos photos ?
Obscurcir les visages brouille l'identité, et sans identité, les gens peuvent changer d'espèce, de genre ou même devenir un objet. Je les visualise pour que l'identité d'origine ne soit plus visible, puis j'invente des personnages pour des inconnus. Je leur fais faire tout ce travail pour construire leur identité, puis l'effacer avec une couverture sur la tête. Ensuite, je leur demanderai à quoi ressemble ce sentiment d'avoir une couverture sur la tête lorsqu'ils prennent une photo, et ils se sentent libres d'agir d'une manière qu'ils ne seraient pas à l'aise d'agir avec un visage qui y est attaché. J'essaie de voir si l'anonymat est frustrant ou libérateur pour la performance.

Comment vous est venue l'idée du peuple des arbustes ?
J'ai fait ce costume basé sur le mur de ma maison qui était couvert de lierre. Je le visitais tous les jours et j'essayais de le recréer. J'ai pensé que je devais en faire un personnage, comme une sorte de grand geste d'amour, le personnage imitant le mur le mur et tout. J'ai commencé à faire le tour du quartier, à faire imiter le personnage que j'ai inventé et à se fondre dans l'espace, à imiter le paysage et à sympathiser avec lui. Le projet est en quelque sorte devenu une question de gentrification parce que les gens des arbustes ont commémoré l'espace, mais tout à coup, ce mur de lierre a disparu et a été remplacé par un nouveau bâtiment.

Comment trouvez-vous ce truc?
Je poursuis 2 ou 3 corps de travail en même temps, qu'il s'agisse de projets numériques, tactiles ou à long terme. Je trouve l'inspiration partout, mais souvent, je laisse le matériau dicter ce que je dois en faire. Je vais dans des friperies et j'essaie d'acheter le plus de trucs d'occasion possible, et parfois je trouve un objet qui me parle vraiment. Ensuite, j'essaierai de l'imiter 100 fois, mais cela deviendra son propre truc. J'aime l'humour, et subvertir les attentes.

Comment la scène artistique de Denver vous traite-t-elle ?
Super. Il y a une communauté d'artistes vraiment solidaire et d'excellentes ressources. Il existe de nombreuses plateformes publiques pour montrer le travail et des espaces de studio que vous pouvez utiliser comme des galeries. Il y a toujours une conversation constante avec les artistes. Il y a un style de vie réel et tangible qui y est associé ici.

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